Štúdium:
Martin Navrátil (Mgr. art.) vybudoval svoju kariéru na pevných základoch, ktoré kombinujú tradičné remeslo s moderným akademickým vzdelaním. V rokoch 1992 až 1996 študoval na Škole úžitkového výtvarníctva Josefa Vydru v Bratislave, kde sa špecializoval na kameňosochárstvo. Táto raná fáza štúdia mu poskytla precízne technické a remeselné zručnosti, ktoré sú kľúčové pre prácu s náročnými materiálmi. Následne svoje vzdelanie prehĺbil na Vysokej škole výtvarných umení (VŠVU) v Bratislave, kde študoval v ateliéri Sochy pod vedením doc. Jána Hoffstädtera v rokoch 2000 až 2006.
Ako súčasť svojho akademického rozvoja absolvoval v roku 2004 študijný pobyt na Akadémii umení v Prahe v ateliéri figurálneho modelovania pod vedením prof. Jana Hendrycha. Toto spojenie tradičného remesla s teoretickými a koncepčnými základmi moderného sochárstva mu dalo jedinečnú výhodu. Majstrovské ovládanie rôznych techník mu dáva predpoklady na neustále experimentovanie s formou a materiálom, pričom si zachováva hlboký rešpekt k hmote. Táto synergia zručností mu umožňuje nielen vytvárať figurálne diela, ale aj prechádzať k abstraktnejším a avantgardnejším formám.
Ocenenia:
Tematika športu a olympizmu predstavuje v Navrátilovej tvorbe dominantný segment, ktorý mu priniesol medzinárodné uznanie. Medzi jeho najvýznamnejšie diela v tejto oblasti patria:
Tieto opakované ocenenia dokazujú jeho dominantné postavenie v špecifickom žánri umeleckej tvorby inšpirovanej športom a potvrdzujú jeho medzinárodné úspechy. Nominácia na Cenu Martina Benku v roku 2017 je navyše potvrdením jeho vysokého postavenia v kontexte slovenského umeleckého prostredia.
Autorská filozofia Martina Navrátila je definovaná neustálym hľadaním a odmietaním výrazového stereotypu. Sám uvádza, že vzhľad svojich diel tvorí "na hrane medzi realizmom a abstrakciou s expresívnym podtónom". Jeho práca je poháňaná túžbou experimentovať v prospech hlbšej výpovede, čím sa usiluje neustále prekvapovať diváka niečím novým. Toto smerovanie mu umožňuje vyhýbať sa ľahkému zaškatuľkovaniu.
Zdroje inšpirácie pre jeho tvorbu sú široké, no cielene prepojené s jeho osobnými záujmami a okolitým svetom. Zahŕňajú šport, prírodu, históriu, mytológiu a predovšetkým reakciu na súčasné dianie v spoločnosti a vo svete. Táto tematická koherencia sa prejavuje v konkrétnych dielach. Diela s tematikou športu a olympizmu sú priamou ilustráciou jedného zo zdrojov inšpirácie, zatiaľ čo jeho verejné plastiky sú konkrétnou reakciou na historický a spoločenský kontext. Jeho diela s tematikou šafranu odkazujú na lokálne korene a zároveň sú jasným prejavom jeho postoja, že umenie je dôležitým "korením spoločnosti".
Použité Techniky a Materiály:
Martin Navrátil je majstrom remeselných techník, čo mu umožňuje pracovať s rôznorodou škálou materiálov. Jeho portfólio zahŕňa sochy vytvorené zo železa, bronzu, nerezu, dreva a kameňa. Pre svoje exteriérové plastiky často využíva zváraný železný plech, ktorý je následne žiarovo zinkovaný a patinovaný. Táto technologická zručnosť je rovnako dôležitá ako jeho umelecká vízia. Jeho schopnosť transformovať ťažké a odolné materiály, ako je železný plech, do ľahkých, dynamických a poetických foriem je priamym dôsledkom jeho komplexného vzdelania a talentu. Vďaka týmto zručnostiam dokáže vytvárať monumentálne diela určené do exteriéru, ale aj diela pre interiérové priestory.
Pohľad Odbornej Kritiky a Referencie:
Tvorba Martina Navrátila sa stretáva s pozitívnym ohlasom ako u odbornej verejnosti, tak aj u laického publika. Odborné hodnotenie od Mgr. Miroslava Bartoša opisuje jeho sochárske diela ako dynamické a tvarovo strohé, no zároveň s poetickým účinkom. Zdôrazňuje, že diela majú "prirodzené znaky organického rastu," čo je dosiahnuté precíznym opracovaním a patinovaním materiálu ako drevo, plech a kov.
Tieto odborné postrehy sú doplnené o referencie od profesionálov z rôznych oblastí. Peter Kováč, grafický dizajnér, opisuje Navrátilov ateliér ako "inšpiratívny a originálny" a jeho tvorbu za "plnú hlbokých myšlienok". Jana Novotná, podnikateľka, oceňuje, že jeho sochy "prenesú do sveta fantázie" a že inšpirácia zo športu a prírody im "dodáva jedinečný charakter". Ondrej Mareček, reštaurátor umenia, vidí diela ako "výjav z iného sveta" a zdôrazňuje, že dokážu "pohltiť svojou silou a vzbudiť k zamysleniu". Všetky tieto ohlasy potvrdzujú, že Navrátilová tvorba úspešne rezonuje s rôznymi typmi publika, od odborníkov po bežných ľudí.
Martin Navrátil je nielen sochár, ale komplexný umelecký profesionál, ktorý okrem autorskej sochárskej tvorby sa venuje aj maliarskej a fotografickej tvorbe. Jeho diela sú zastúpené v galériách a súkromných zbierkach na Slovensku i v zahraničí, pričom jeho opakovaná účasť na medzinárodných výstavách a sympóziách potvrdzuje jeho trvalú prítomnosť a vplyv na umeleckej scéne. Jeho kariéra je príkladom spojenia tradičného remesla s moderným výrazom a spoločenským angažmánom, čo mu zabezpečuje uznanie naprieč celým spektrom publika a potvrdzuje jeho pozíciu ako významnej postavy v súčasnom slovenskom umení.
Napísali o autorovi:
Sochárske diela Martina Navrátila sú na prvý pohľad dynamické, tvarovo strohé, úsporné v hmote, ale s poetickým účinkom. Odľahčené hmoty stúpajú, vinú sa okolo vertikály, majú prirodzené znaky organického rastu, ktorý je potvrdený opracovaním a patinovaním materiálu /drevo - plech - kov/. Nadobúdajú prirodzenú expresívnu silu - podobne sa zo zeme vynára klíčiaca rastlina, ktorá je spočiatku uzavretá do primárneho celistvého prvotvaru, až kým nadobudne druhovú charakteristiku a začne sa diferencovať /steblo - kvet - strom /, sochár im zároveň určuje aj miesto v priestore, nastavuje mieru účinku, precízne vymedzuje pomery častí ako na antickom stĺpe , ktorý je zavŕšený hlavicou /kalich, krídlo, hlava, otvor/. Detail sa niekedy stáva pointou skulptúry, je funkčný a pritom jemný, harmonický. Zdrojom autorových inšpirácií je mytológia, antika, človek, kôň, príroda. Sochárske poučenia z moderného sochárstva /napríklad kubizmus, surrealizmus, konštruktivizmus.../ho vedú k vlastnému osobitnému výrazu, jeho chápanie jednoty sochy a priestoru, harmónie matérie a myšlienky mu otvárajú ďalšie umelecké ciele a cesty vedúce k ich napĺňaniu. Sochársku prácu sprevádzajú kresby, maľby, grafiky, ktoré potvrdzujú Navrátilov naturel redukovať vizuálnu predmetnosť na tvarovú skratku, umocniť ju farebným zveličením a štruktúrovanými plochami. Racionálne a konštruktívne spracovanie motívu napovedá, že spĺňajú i funkciu prípravy na riešenie sochárskych úloh a zámerov.
Martin Navrátil /1978 v Bojniciach/ žije a tvorí v Nitrianskych Sučanoch. Štúdiá: v rokoch 1992-1996 - Škola úžitkového výtvarníctva Jozefa Vydru v Bratislave, študijný odbor kameňosochár. V rokoch 2000-2006 – Vysoká škola výtvarných umení v Bratislave v odbore sochárstvo. V roku 2004 - Akadémia umení v Prahe, študijný pobyt v odbore figurálna socha.
Jeho práce so športovou tematikou získali viacero ocenení: V roku 2010 sa stal finalistom maliarskej súťaže Water Color Sport Award v Olympijskom múzeu v Barcelone, v roku 2008 bola jeho plastika Skok k víťazstvu ocenená 1. miestom v súťaži zameranej na olympijské hry v Číne, diela boli vystavené v Olympijskom múzeu v Lausanne, v roku 2005 bola jeho socha Krasokorčuliari ocenená 2. miestom v súťaži na olympijské hry v Taliansku, súťažné práce boli vystavené v Zichyho paláci v Bratislave.
Autor svoju tvorbu prezentuje na tvorivých pobytoch - sympóziách a výstavách. Jeho diela sú zastúpené v súkromných zbierkach a v mnohých galériách na Slovensku i v zahraničí. Od roku 2007 je členom Združenia výtvarných umelcov stredného Slovenska (člen ASA). O svojej tvorbe Martin Navrátil hovorí: „Výzor svojich diel, sôch alebo obrazov vytváram na hrane medzi realizmom a abstrakciou s expresívnym podtónom. Do obrazov sa snažím prostredníctvom farby vnášať záblesky života, v sochách naplno využívať fantáziu a kreativitu posilnenú novými výrazovými prostriedkami a inováciami techník ich zhotovenia. Mojím zámerom je neupadnúť do výrazového stereotypu, monotónnosti, a teda k ľahkému zaškatuľkovaniu mojej tvorby. Snažím sa ju neustále niečím oživovať, ozvláštňovať a experimentovať s rôznymi výtvarnými maliarskymi alebo sochárskymi technikami“.